Ca y est, la première véritable bande-annonce du prochain Batman vient d’être publiée aux Etats-Unis et est déjà dans le top 3 des vidéos les plus vues sur le net. Rappelons que The Dark Knight Rises sortira en juillet 2012, et qu’il s’agira du dernier opus de la trilogie Batman reprise par Christopher Nolan. Un trailer soigné et surprenant, qui dévoile à la fois beaucoup et très peu sur le film…

Vous le savez, j’ai adoré les 2 précédents Batman, je vous en ai d’ailleurs parlé il y a quelques temps: il est rare de voir des films aussi réussis (d’autant plus quand on parle de super-héros), et ce sans évoquer la bande son qui pour moi reste un véritable monument gravé dans l’histoire du cinéma. Alors forcément, le prochain et dernier Batman attire toute notre attention.

Le trailer paru il y a quelques jours est particulièrement réussi, car il ne dévoile que très peu du film à venir, si ce n’est qu’il semble être bien aussi sombre que le précédent. Une multitude de plans qui ne s’attardent pas, quelques scènes d’actions rapides, et pourtant des personnages qui ne passeront pas inaperçus tels que Bane, Selina Kyle (la Catwoman originale) ou encore Marion Cotillard qui incarne Miranda Tate, un membre du conseil d’administration de Wayne Enterprises. Difficile de se faire une idée de l’esprit même du film à partir de ces 2 minutes de vidéos, et trailer un brin provocateur puisque les plus observateurs d’entre vous auront relevés que Batman sort de l’ombre pour agir en plein jour. Suspens, suspens…

Je profite du programme télé d’hier pour vous rappeler, au cas où vous étiez passé à côté il y a quelques semaines, que le nouveau Batman (The Dark Knight Rises) sortira sur grand écran en juillet 2012. Teaser à (re)découvrir dans la suite de l’article.

J’ai passé un agréable moment devant la télé hier sur TF1 qui rediffusait Batman : The Dark Knight. Apparemment je n’ai pas été le seul puisque qu’il semblerait que 6,2 millions de personnes aient regardé le même programme, soit une part d’audience de 25% pour la chaîne! Je l’avais déjà vu au ciné, mais je trouve vraiment que les nouveaux Batman sont très réussis autour d’une atmosphère assez sombre, il en était de même pour Batman Begins. Et le troisième volet, Batman: the Dark Knight Rises sortira au cinéma en juillet 2012.

En attendant, vous pourrez toujours vous rabattre sur le jeu Batman Arkham City qui obtient la note remarquable de 19/20 sur jeuxvideo.com

Vous le savez certainement, c’est aujourd’hui que sort dans les salles le film Les aventures de Tintin: le secret de la Licorne, réalisé par Spielberg. Si le film semble être particulièrement prometteur, il a en tous cas changé la vie d’une personne, un graphiste auteur d’une récente vidéo non officielle et particulièrement remarquée par Spielberg lui-même.

Il y a une dizaine de jours, je vous relayais sur Facebook et Twitter un article de Jayworld présentant une vidéo remarquable sur l’univers de Tintin, se présentant sous la forme d’un générique alternatif (non officiel) pour le film de Spielberg et retraçant l’ensemble des albums de l’oeuvre de Hergé. Tellement remarquable qu’elle n’est d’ailleurs pas passée inaperçue aux yeux du cinéaste. En effet, il semblerait que Spielberg aurait invité le graphiste auteur de cette vidéo à la projection en avant-première de son film à Londres. Il lui aurait alors proposé un job sur l’un de ses futurs projets long-métrage.

Une belle histoire donc en ces temps pas forcément faciles, et félicitations à James Curran pour son nouvel emploi. Ah oui, voyez par vous-même la dite-vidéo! Ah la magie du web…

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Un beau moment de poésie offert par deux artistes particulièrement talentueux et charismatiques : Vanessa Paradis et -M- prêtent leur voix au film d’animation « Un monstre à paris », dont voici un extrait (« la Seine »), en attendant la sortie du film et de l’album en octobre.

Le film est réalisé par Eric Bergeron (également connu sous le pseudo de Bibo Bergeron). Sa société Bibo Films est spécialisée dans la production, réalisation et fabrication de films d’animation haut de gamme. On lui doit notamment la co-réalisation de Gang de Requins pour Dreamworks, ainsi que certaines publicités pour des marques prestigieuses (Nestlé, Pespsi, Canal Sat, …)

« Un monstre à Paris » semble être également un pur chef d’oeuvre, comme vous pourrez le constater avec la bande annonce. La musique a été composée par Mathieu Chedid, qui l’interprète également accompagné de Vanessa Paradis. Les deux artistes doublent respectivement les voix du personnage du monstre et de Lucile. Gad Elmaleh s’est également prêté à l’exercice.

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Un article d’une revue de neurosciences décrypte le film Inception, à travers une interprétation basée sur une différenciation du rêve et du fantasme.

Inception s’inscrit dans la droite lignée des films superposant vie virtuelle à vie réelle, et soulevant par là même une réelle question de fond sur la condition humaine (Avalon, Matrix, Ghost in the shell, …). La lecture de ce type de film est souvent délicate, et laisse part à un vaste choix d’interprétations différentes. Dans le n°42 de la revue « Cerveau & Psycho », Serge Tisseron (psychiatre, psychanalyste et docteur en psychologie), nous dévoile son interprétation de Inception, dont en voici les principaux éléments.

La manipulation de la vie réelle par les rêves

• Dans Inception, l’interaction entre la vie réelle et la vie virtuelle se fait par les rêves.
• Il s’agit pour le héros Cobb (Leonardo DiCaprio), de pénétrer dans les rêves d’une personne afin d’y laisser des traces judicieusement calculées dans son subconscient, pour en modifier ses actes futurs dans la vie réelle. « Rien n’a un pouvoir plus grand qu’une idée déposée au bon endroit et au bon moment dans l’esprit de quelqu’un. »

Le fantasme comme refuge à la douleur

• La femme de Cobb (interprétée par Marion Cotillard) souffre d’un souvenir douloureux associé à la maison de son enfance (une réminiscence selon Freud).
• Cobb décide donc de pénétrer dans les rêves de sa femme afin d’en changer la valeur émotionnelle : mais  il ne parviendra jamais à accéder à ce souvenir douloureux au coeur de son subconscient.
• Pour la délivrer de sa douleur, Cobb fait croire finalement à sa femme que son passé réel est imaginaire, et que le monde qu’ils ont construit dans leurs rêves est le monde réel : par une inversion des mondes, le souvenir douloureux est ainsi propulsé dans l’imaginaire. Sa femme s’enfermera dans ce fantasme par une renonciation du monde réel.
• L’article introduit la notion de « fantasmatisation » de Winnicott : « la rêvasserie est un phénomène isolé qui prend du temps, de l’énergie, mais qui ne participe ni à la vie réelle ni à l’imagination. (…) Tout y est facile et on y accomplit des choses extraordinaires, mais tout se passe en pensées sans aucune relation avec la vie réelle. » Il évoque – entre autres – le parallèle possible avec les jeux vidéos.

Fantasmer n’est pas rêver

• Par opposition au fantasme évoqué précédemment, le rêve sert l’imagination et la vie réelle. Le fantasme est exempt de toute difficulté et est solitaire, le rêve met en oeuvre les difficultés de la vie réelle sous diverses formes, et se vit avec d’autres personnes. Le fantasme ne produit pas d’interprétation, le rêve a un sens et peut être compris par psychanalyse. Le fantasme est figé, le rêve évolue.
• Pour se soustraire de sa douleur liée à la culpabilité de la mort de sa femme, Cobb choisira les rêves (et non le fantasme comme elle l’avait fait), à la recherche du contrôle absolu : la manipulation d’une personne à son insu.
• Dans les rêves, Cobb affrontera des forces hostiles, matérialisant ses fantômes de culpabilité au plus profond de lui, mais aussi les résistances personnelles psychiques du subconscient de la personne manipulée.

D’après un article de la revue Cerveau & Psycho: www.cerveauetpsycho.fr

Depuis quelque temps, l’externalisation de la défense américaine s’affiche comme un sujet particulièrement prisé des séries tv et productions américaines. Petit tour d’horizon de la question.

C’est principalement Jack Bauer en 2009 qui amènera le sujet à l’écran avec la 7ème saison de 24h chrono. Starkwood, une compagnie militaire privée, possédant ses propres bases (y compris sur le sol américain), devient  une menace pour la sécurité nationale. Starkwood est soupçonnée de planifier des attentats sur le sol américain afin d’entretenir un climat de terreur, pour ainsi sauver ses contrats menacés par une réduction des budgets de la défense. La série ira même jusqu’à la confrontation directe entre l’armée privée et les forces fédérales, ce 16ème épisode constituant un moment particulièrement épique de la saison.

Parallèlement, le film Jeux de pouvoir (State of play) met en oeuvre un scenario semblable, où l’assistante d’un député est mystérieusement tuée, alors même que ce député enquêtait sur l’armée privée Point Corp et ses contrats avec le gouvernement.

Alors, comment expliquer cet engouement pour ce nouveau sujet de fiction outre Atlantique ? Dans ce mémoire d’un élève de Saint-Cyr - Dans quelle mesure l’externalisation et la privatisation des fonctions relatives à la Défense constituent-elles une option efficiente économiquement pour un gouvernement d’économie avancée ? Etude du cas américain – , il semblerait que l’externalisation de la défense aux Etats-Unis soit devenue ces dernières années beaucoup plus poussée qu’en Europe, pouvant aller jusqu’à confier à des sociétés privées la réalisation de fonctions stratégiques en environnement opérationnel (renseignement, combat, …).

Si on peut donc s’interroger, dans la réalité, sur le gain économique d’une externalisation aussi avancée, la fiction s’est emparée du sujet sous un autre angle, dessinant des sociétés paramilitaires privées imaginaires toutes puissantes et prêtent à tout pour décrocher ou conserver des contrats particulièrement rentables. Depuis, le sujet est devenu récurrent sous diverses formes dans le paysage télévisuel et cinématographique américain, même s’il n’occupe pas forcément le premier plan de l’intrigue. On le retrouvera par exemple dans la saison 7 de NCIS en trame de fond ; faisant son apparition dans l’épisode 6, le sujet occupera une place de plus en plus importante jusqu’à la fin de la saison, en confrontant Gibbs (et son équipe) au Colonel Bell à la tête de l’une de ces sociétés privées paramilitaires. Le sujet s’éclipsera dès le début de la saison 8.

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Les playlists airdecker.net sont des articles périodiques destinés à vous faire découvrir à chaque fois une musique sous un nouvel angle. Et attention, parce que pour celle-ci on s’attaque à une pointure: Hans Zimmer, l’un des compositeurs de films américains les plus importants et plus influents des dernières décennies.

Hans Zimmer vous avez dit? Un compositeur d’origine allemande? Oui, vous savez… USS Alabama, La Chute du Faucon Noir, Batman Begins, The Dark Knight, Mission Impossible 2, Pirate des Caraïbes, ou plus récemment Inception! pour n’en citer que quelques uns parmi des dizaines (et également Call of Duty Modern Warfare 2 pour ce qui est des jeux!). Et quand on sait que la musique joue pour beaucoup dans la réalisation vidéo, alors oui, il s’agit d’un des compositeurs les plus influents du monde cinématographique! Hans Zimmer excèle dans ce domaine!

USS Alabama (1995) : Main Theme

C’est en 1995 que Hans Zimmer connaîtra la consécration, en composant la BO du film hollywoodien à grand budget: USS Alabama (Crimson Tide en VO). Cette bande originale apporte à l’époque un style complètement novateur pour ce film d’actions / militaire : une alliance subtile entre orchestre, choeur massif, et son électronique. Si bien que ce thème a très largement influencé les bandes originales de ce type de film par la suite…

Batman Begins (2005) : Molossus

En 2005, Hans Zimmer s’associe à James Newton Howard, un autre compositeur de film célèbre: à eux deux, ils doivent signer une très large partie des productions hollywoodiennes. Alors forcément, pour le retour de Batman en 2005, le résultat est complètement réussi et décapant; le titre Molossus sera l’un des plus marquants du film:

10 ans après: des mécanismes identiques et bien rodés

Quand je vous disais que le thème d’USS Alabama avait eu une très large influence dans les bandes originales de film… En 2005, on reconnaît très largement la signature de Hans Zimmer dans l’écriture musicale de Batman Begins. 3 éléments phares y sont repris dans les extraits que je vous présente (cliquez ici pour accéder au lecteur audio avec fonctionnalité de navigation dans les pistes audio):

• Un rythme régulier en arrière plan par des percussions discrètes. Cette régularité est cassée de façon volontaire et périodique par des percussions graves et beaucoup plus imposantes à travers des rythmes à contre-courant [USS Alabama: de 2:04 à 2:27 - de 2:43 à 2:56 - etc.] [Batman Begins: tout le temps]
• Un rôle ambigu pour les cordes (violons): discrètes et reléguées à un rôle d’accompagnement, elles renforcent le rythme régulier des percussions en arrière-plan (évoqué ci-dessus) par des traits très précis [USS Alabama: dès 0:45] [Batman Begins: dès 0:13]. Pourtant, elles participent aussi à la montée de la tension en passant au 1er plan de façon très brèves [USS Alabama: à 1:40 - et surtout à 2:05 - etc.] [Batman Begins: à 0:33 - à 0:59 - et surtout à 2:08 - etc.]
• Les cuivres ont le beau rôle (et le thème donc!): remarquez, ça sonne assez militaire des cuivres… Ils s’effaceront de temps en temps pour laisser la place aux cordes.

Mais ce n’est pas tout: donnez moi un logiciel de mixage et je vous superpose sans aucun problème le passage d’USS Alabama à 2:04 avec celui de Batman Begins à 1:40 : les écritures sont tellement calées sur le même principe que cela ne choquerait personne!

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365 photos de Stormtroopers, ces fameux soldats de l’Empire de StarWars: c’est le travail réalisé par un français durant un an, mettant en scène ses figurines au rythme d’une photo par jour… Le résultat est absolument remarquable, tant pour la qualité des photographies que leur originalité!

Stéfan vient de donc finaliser son travail en ce début du mois, atteignant ainsi les 365 photos de ces 2 figurines de Stormtroopers (TK455 et TK479), sans compter les photos bonus… Sa page Facebook compte aujourd’hui plus de 4 000 fans, et son travail a fait le tour du monde! Bravo!! Toutes ses photos sont disponibles en haute résolution et sous Licence Creative Commons sur sa page Page Flickr

Site officiel: stormtroopers365.com

Page Flickr

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Pour cette seconde Playlist, j’ai décidé de rester dans la même thématique du cinéma, avec la musique d’Avalon, interprétée en direct par un orchestre pour le moins impressionnant (vidéo).  Avalon est signé par Mamoru Oshii, l’un des réalisateurs japonais les plus célèbres (Ghost In the Shell, ou encore tout récemment Sky Crawlers). Ce film constitue une référence pour tous ceux qui s’intéressent de près ou de loin à la réalité virtuelle (MMORPG notamment) [ou MEUPORG selon votre degré d'implication ]

La musique joue un rôle de premier plan dans le 7ème Art, elle contribue grandement à l’identité même du film et fait partie intégrante de la réalisation. Si bien que certains réalisateurs importants travaillent régulièrement avec les mêmes compositeurs tout au long de leurs carrières. Le cinéma est également l’un des rares domaines contemporains démocratisés où la musique est encore souvent interprétée par un orchestre symphonique.

Compositeur japonais de référence, en particulier pour les films de Mamoru Oshii, c’est Kenji Kawai qui a écrit la musique d’Avalon (les 2 artistes ont d’ailleurs encore travaillé ensemble tout dernièrement pour le film Sky Crawlers). Cette fois-ci, je ne me risquerai pas à entrer dans une interprétation du thème (pour cela il faudrait déjà avoir compris un minimum le film…). Mais ce thème « Log In » de Avalon est selon moi une référence du cinéma.

Une interprétation en direct époustouflante. Une démonstration de force d’un orchestre symphonique au grand complet. Un nombre plus qu’impressionnant de musiciens et de choristes, des percussions variées (une constante de Kenji Kawai pour ce dernier point)… La scène est particulièrement grande: les musiciens sont équipés d’un retour, et des cloisons antibruit isolent les percussions du reste de l’orchestre.

Chapeau au chef d’orchestre et à l’ensemble des musiciens! Surtout que ce n’est qu’une oeuvre de 6 min interprétée durant un concert complet sur les principales oeuvres de Kenji Kawai.

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Parce qu’une musique ne s’écoute pas, mais se vit… Je vous propose de revenir, à travers cette nouvelle rubrique, sur certains thèmes, musiques ou  mélodies marquantes… Alors que M6 rediffuse durant tout ce mois de février les 6 épisodes de Star Wars, cette 1ère « playlist » est consacrée à ce nouveau thème qui naît dans le 2nd épisode (l’attaque des clones), et qui rythmera toute l’histoire d’amour entre Anakin Skywalker et la princesse Padmé: Across the stars…

Vous pouvez cliquer sur la flèche en haut à droite pour ouvrir le lecteur dans une nouvelle fenêtre, facilitant ainsi la lecture du billet pendant la progression du morceau. Pour naviguer directement dans la chanson, il vous faudra ouvrir Deezer (je vais travailler sur ce point pour l’améliorer…)

Compositeur et interprète

La musique a été composée par le grand maître John Williams, qui est la référence en matière de musique pour cinéma. Si son nom vous est peu familier, ses oeuvres le sont certainement plus: la liste de Schindler, les principaux thèmes de StarWars, Harry Potter, Indiana Jones, etc… L’orchestre symphonique qui interprète Across the Stars est le London Symphony Orchestra, orchestre qui enregistre les principales bande-sons de cinéma (notamment les James Bond pour ne citer qu’eux…)

L’originalité du thème: le ternaire

En musique, notre oreille est habituée à ce que chaque pulsation musicale soit décomposable en 2: c’est ce qu’on appelle le binaire. Le binaire est très largement utilisé dans notre culture occidentale: vous pouvez compter en multiple de 2 sur n’importe quelle musique passant à la radio…

Par opposition au binaire, un autre mode d’écriture musicale consiste à décomposer chaque pulsation en 3: c’est ce qu’on appelle le ternaire. Across the Stars est écrit en ternaire, c’est ce qui en fait inconsciemment son originalité forte! Notre oreille est peu habituée à ce type d’écriture musicale: le pari pouvait donc être risqué, mais dans les mains de John Williams, il en devient le thème principal et incontournable des nouveaux épisodes de Starwars! A la 56ème seconde du morceau, compter « 1-2-3″ sur chaque note de la harpe, et continuez de compter lorsque l’orchestre rentre quelques secondes après: vous avez la décomposition ternaire de chaque pulsation!

Le ternaire apporte cet atmosphère tranquilité et de douceur par rapport au binaire. Ici, il représente évidemment l’histoire d’amour entre Anakin et Padmé… Les tonalités mineures (l’aspect nostalgique voire triste de la musique par moment) donnent de la profondeur supplémentaire à l’émotion. Le thème utilisé ici s’oppose très fortement à celui des batailles dans l’espace!

La structure du thème en détails

00:13 à 00:57 – L’entrée est confiée au hautbois qui interprète une 1ère fois le thème sur un accompagnement minimaliste. Le hautbois est l’un des instruments les plus nobles à mon sens, son timbre est pur, sans fioriture, soulignant la simplicité et l’évidence de l’amour entre les 2 personnages. A la 47ème seconde, les flûtes traversières apportent leur soutien pour souligner l’intensité grandissante.

01:03 à 01:39 – Le thème est repris par les cordes avec plus de puissance, accompagnées de quelques contrechants de flûte qui soulignent le ternaire. A 01:31, ce sont les cuivres qui répondent aux cordes, toujours plus en puissance.

01:40 à 02:01 – Le thème est repris par l’orchestre. Le crescendo (montée en volume) depuis le début souligne l’intensité grandissante de leur amour depuis l’enfance.

02:01 à 02:26 – La transition par les cordes prépare le passage suivant.

02:27 à 03:07 – Le ton est donné dès le début, les cuivres assombrissent la scène. S’en suivront un jeu de questions/réponses entre différents instruments, représentant évidemment l’incompréhension de l’un et de l’autre dans une discussion animée et la confusion de leurs sentiments…

03:07 à 04:02 – L’amour reprend le dessus avec le retour du thème principal, bousculé par les traits des cuivres à partir de 03:42.

04:03 à 04:38 – Ce passage fait renaître les inquiétudes et les chemins différents pris par les 2 personnages. A 04:27, les cuivres sont particulièrement sombres (laissant apparaître un cours instant le futur Dark Vador?).

04:39 à 05:01 -  Le thème est repris une seule fois par la harpe avec beaucoup de liberté et d’hésitation, la fin du thème est particulièrement dramatique: la harpe interprète alors l’échec de l’idylle entre Anakin et Padmé.

05:05 05:33 – C’est au hautbois, qui avait ouvert l’histoire, d’assurer la délicate conclusion du thème et de la relation entre le jedi et la princesse…

Toute interprétation est personnelle: c’est la magie de la musique et de toute autre forme d’art… Et vous, quelle est votre interprétation?

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